"Als Wessis kannten wir Walter Kaufmann nicht. Im Jahr 2000 kam er, angekündigt als Filmkritiker, zu der Premiere unseres Films "Die Letzte Mahadevi" in ein Berliner Kino. Er stellte sich uns nach der Vorführung selbst vor, stellte mehr als kluge Fragen, imponierte uns.

(gesendet Fr., 23.09.22) 

Webseite von Karin Kaper und Dirk Szuszies: http://www.karinkaper.com/

Webseite Walter Kaufmann der Film: https://www.walterkaufmannfilm.de/

RBB Kulturradio Interview mit Regisseur Dirk Szuszies: https://www.walterkaufmannfilm.de/application/files/8216/3299/9775/RBBKulturradio.mp3

Pädagogisches Begleitheft Filmheft Walter Kaufmann: https://www.walterkaufmannfilm.de/download_file/view/106/215

Im VLB noch lieferbar:

Walter Kaufmann: - "Im Fluss der Zeit - Auf drei Kontinenten". Dittrich Verlag, Velbrück GmbH Bücher und Medien. ISBN: 978-3-943941-58-6
https://www.buchhandel.de/buch/Im-Fluss-der-Zeit-9783943941586

- "Schade, dass du Jude bist - Kaleidoskop eines Lebens". Dittrich Verlag, Velbrück GmbH Bücher und Medien. ISBN: 978-3-943941-89-0
https://www.buchhandel.de/buch/Schade-dass-du-Jude-bist-9783943941890

- "Die meine Wege kreuzten - Begegnungen aus neun Jahrzehnten". Quintus-Verlag. ISBN: 978-3-947215-24-9
https://www.buchhandel.de/buch/Die-meine-Wege-kreuzten-9783947215249

- "Gibt es Dich noch - Enrico Spoon? - Über Menschen und Orte weltweit". edition memoria. ISBN: 978-3-930353-38-5 https://www.buchhandel.de/buch/Gibt-es-Dich-noch-Enrico-Spoon--9783930353385

nach seinem Tod erschienen:

- L. Joseph Heid (Hg.): "Johanna Kaufmann, Sally Kaufmann 'Alles Schreiben hat ja das Ziel, daß wir drei wieder zusammenkommen' - Nachrichten an den Sohn Walter Kaufmann 1939-1943". Klartext Verlag Essen 2021 https://www.buchhandel.de/buch/-Alles-Schreiben-hat-ja-das-Ziel-dass-wir-drei-wieder-zusammenkommen--9783837520972

- Jürgen Seidel: "Begegnung mit einem Jahrhundertzeugen - Walter Kaufmann und seine Bücher". Edition digital. ISBN: 978-3-96521-453-8
https://www.buchhandel.de/buch/Begegnung-mit-einem-Jahrhundertzeugen-9783965214538

So eindrücklich und lebendig der Dokumentarfilm VOM BAUEN DER ZUKUNFT - 100 JAHRE BAUHAUS die visionäre Stimmung und den Aufbruch der Moderne auch schildert, zweifelte das Filmgespräch doch daran, ob der Film hält, was der Titel verspricht.

Hier der Aufbruch in einen neuen Humanismus, dort das Scheitern der großen Planbarkeit des Menschen. Die Kipp-Punkte dieser Entwicklung fasst der Film zu ungenau.

Starke und überzeugende Impulse durch das Bauhaus, Eingemeindung aber auch alles Modernen unter diesem Label ist ein Stück Anmaßung.

Die Architekturklasse am Bauhaus begann 1927 - da hatte das Team um Ernst May z.B. schon einen großen Teil des NEUEN FRANKFURT vollendet.

Anschaulich wird Ittens Vorkurs nachvollzogen und digital-tänzerisch Kandinskys "Punkt und Linie zu Fläche" transformiert usw. - aber bleibt es nicht doch im Film eben ein zweiter musealer Aufguss? In der so dargestellten Auffassung darf die Moderne nicht altern. Aber sie tut es.

Hier wirklich schlaues Ergänzen von fehlender Infrastruktur in den Slums Südamerikas - dann wieder doch der große weiße Mann, der weiß, was gut ist für's gemeine Volk.

Die Wirkung, die das Bauhaus in der Welt hatte nach seiner Auflösung wird spannend beschrieben, fehlt aber doch so ein naheliegendes Beispiel wie die HfG Ulm und die Unterscheidung, wer sich tatsächlich in diese Tradition stellt.

Was wurde aus allem? Lassen sich Fehlplanungen wie die AUTOGERECHTE STADT endlich und wie überwinden? Für Frankfurt gefragt: ERNST MAY - UND WAS DANN?

So wird ein wichtiger Fehler zwar benannt: Zukunft ist nicht wirklich planbar! - aber letztlich tappt dieser Dokumentarfilm doch wieder in diese Erzählfalle.

Beispiele aus Offenbach ("Arrival City") und Frankfurt aus dem Publikum stimmen dann positiver, zeigen, dass Planlosigkeit und das Projekt der Moderne sich doch noch manchmal finden...

Das Filmgespräch musste leider ohne unseren Gast Prof. Beutelspacher stattfinden.

Daher ging es also recht wenig mathematisch zu.

Das Werk Maurits Cornelis Eschers (1898 - 1972) gliedert sich lt. der offiziellen Homepage in folgende Abschnitte:

- Jugendwerk
- italienische Periode
- Schweiz und Belgien
- Zurück in Holland
- Anerkennung und Erfolg

Die Themen:
- Mathematisch
- unmögliche Konstruktionen
- Symmetrie und Unendlichkeit
- Metamorphosen

Techniken:
- Holzschnitt
- Holzstich
- Lithographie
- Mezzotinto
- Radierung
- Linoliumschnitt
- Wasserfarben

319 Ausstellungen fanden zu seinen Lebzeiten statt. 448 große Werke und ca. 2000 Zeichnungen sind überliefert.

Escher war kein Mathematiker der Formeln sondern eher ein geometrischer Konstrukteur der Lösungsansätze philosophischer Probleme.

Zu sehr zwingt der Film das Werk in die zeitliche Folge der erzählten Biografie.

Wir vermissen vor allem seine Auseinandersetzung mit seinen Zeitgenossen vor allem Rene Magritte. Auch über die Beziehung zu seiner Frau das gemeinsame Leben hindurch erfahren wir nicht genug.

Escher macht seine Täuschungen in der Konstruktion sichtbar und nachvollziehbar. Dies unterscheidet ihn von der verrätselten Kunst der Zeitgenossen des Syrrealismus.

    "Das man eine Täuschung mit einer nachvollziehbaren,
     spielerischen Verbindung zur Realität ausführt"

Ein schnell gebasteltes Möbiusband ermöglichte dem Publikum, ein Stück Unendlichkeit mitzunehmen für die Gute Stube...

Unendlichkeit to Go gibt's nur beim naxos.KINO 

Gedicht aus dem Film „Es war einmal Pommern“

„Pommern, Ostwind“
Der Himmel hängt tief über Pommern und die Wege sind weit.
Der Wind, gesät von Wahnsinnigen bläst unbändig, mal von hier mal von dort.
Nur nachts bleibt er kurz stehen und ruht sich aus, versteckt in der Vorstadt oder in den Schatten der pommerschen Dörfern. Pst. Pst.
Und wartet geduldig. Mit Morgengrauen sammelt er dann über den Dächern noch freischwebende Gedanken bevor sie den Weg in ihre noch schlafenden Körpern zurückfinden. Und streut sie, mal hier mal dort.
Daraus entstehen neue Lieben, Sehnsüchte, Begierden. Oder Böse. Dann wütend bricht
Bäume, zerrt Menschen aus ihren Häusern auf Wege ins Nirgendwo und jagt sie, von Ost nach West. Ostwind.
Müde, hält an. Manchmal lässt er sich dann sogar zähmen. Verwundet bleiben die
Menschenkolonnen auf den Wegen stehen, halten an, schauen sich um. Pst. Pst.
Und fangen das Leben von vorne an. Mal hier, mal dort.
Bis der nächste Krieg kommt.

Auf polnisch:
„Pomorze, wiatr od wschodu”
Nisko wisi niebo nad Pomorzem, nad jego drogami, po których raz stamtąd raz stąd wieje zły wiatr zasiany przez szaleńców. Jedynie nocą przystaje i odpoczywa schowany na przedmieściach miast i w cieniach pomorskich wiosek. Cicho, sza
I cierpliwie czeka do brzasku. A potem zbiera te wszystkie zbudzone myśli zanim wrócą do swych śpiących ciał i rozsiewa po pomorskich drogach, albo gubi nie wiedząc gdzie. To tu, to tam.
Rodzą się wtedy nowe miłości, pragnienia i żądze. A czasem zło. Wtedy wiatr z wsiekłością łamie drzewa, porywa ludzi, wypędza ich z domów na drogi do nikąd. I gna ze wschodu na zachód. Ostwind.
Kiedy zmęczony przystaje, cichnie, a nawet czasem daje się obłaskawić. Wtedy zatrzymują się zdumione pochody wygnańców. Cicho, sza. Zaczynają nowe życie, to tu, to tam.
Aż do nowej wojny.

Homepage Deutsches Poleninstitut: https://www.deutsches-polen-institut.de/

Ausblick auf das Film-Herbstprogramm des DPI. Hier eine kleine Auswahl :

Donnerstag, 6. Oktober 2022, 20:15 / programmkino rex
FilmFokus Ukraine: "Maidan"
Ein Film von Sergei Loznitsa (UKR 2014, 133 Min. OmeU), Einführung: Andrzej Kaluza

Donnerstag, 13. Oktober 2022, 20 Uhr / programmkino rex
FilmFokus Belarus: "Courage" (rexFilmGespräch)
Ein Film von Aliaksei Paluyan. Vorführung im Beisein des Regisseurs (DE 2021, 90 Min., OmU). Einführung und Moderation: Andrzej Kaluza

Bild: Als Gesprächsgäste begrüßte naxos-Moderatorin Antje Lang (2.v.r.) Arooj Sajjad von Terre des Femmes (r.)sowie Monika Wittkowsky von Amnesty International, Frankfurt (l.), und Samer Aboutara, Syrienexperte bei Amnesty International, Frankfurt (2.v.l.).

Der Dokumentationsfilm “The Other Side of the River” beleuchtete am 21. Juni 2022 neben der Zwangsehe als ultimativer Unterdrückungsinstitution eine parallele Lebenserfahrung: Reflexionen über das Dasein als Feministin sowie kulturelle Außenseiterin in einer Situation, in der der Begriff „militanter Feminismus“ wörtlich verstanden werden kann.

Arooj Sajjad reagiert auf den Film betroffen, da sie selbst psychische Gewalt seitens ihrer Familie erfahren hatte. Gewalt in Form von Zwangsverheiratung dokumentiert Monika Wittkowskys Organisation, aufzuzeigen, wie Frauen manipuliert werden. Dahinter stünden wirtschaftliche Bewegungsgründe, Stichwort: Brautgeld. Machtstrukturen wie das Patriachat gelten dabei als Begründungen.

Dieses Verhalten stammt Samer Aboutara zufolge aus der Familientradition mit Zwangsehen ab neun Jahren. Die Folge: wirtschaftliche Vorteile für die Familie, nicht aber für die Braut, der sie zustünden. Wittkowsky wünscht daher den Frauen „die Power, für ihre Rechte zu kämpfen“. Das sei schwierig, so Aboutara, da die Gesellschaft immer noch Unterschiede durch Unterdrückung definiere.

Laut Sajjad seien immer noch zu viele Frauen durch Männer traumatisiert, die sie für eine Nacht benutzt hätten, was wiederum einer „nachhaltigen Zerstörung einer künftigen Ehe“ gleichkäme. So resultiere aus einer Zwangs- eine „Lustehe“ für die Familie ohne Rechte der Frauen und ohne eine Chance, aus der Ehe auszusteigen, so Aboutara. Auch gehörten Kinder im Zweifelsfall einer Trennung zum Mann. Als Konsequenz unterstütze er eine militärische Ausbildung mit dem Ziel, sich zu wehren.

Zwar könne es eine Ehre für Frauen sein, einer militanten Bewegung beizutreten , doch Schulbildung für Frauen sei die wichtigste Voraussetzung für einen Wandel, meinte Wittkowsy. Dazu ein sekptischer Aboutara: Ob in Syrien, dem Irak, der Türkei, Afghanistan oder in arabischen Ländern – das Problem sei, dass bereits Kinder im Grundschulalter in die Führungsparteien geholt würden, wo sie durch Koran mit Brainwashing und Schießtraining keine Chance hätten, aus diesem Kreislauf auszubrechen.

Rolf Henning

Bild: Filmgespräch am 14. Juni 2022 mit Theaterprinzipal Willy Praml (2.v.l.), Michael Weber, Künstlerischer Leiter Theater Willy Praml (l.), sowie Regisseur Otmar Hitzelberger (Mitte) und Stephan Mohr, Leiter Jugendatelier Bornheim (2.v.r.). Das Gespräch über den Dokumentationsfilm „Xenos auf Naxos“ leitete Carola Benninghoven, naxos-Kino.

18 arbeitslose junge Erwachsene mit zumeist Migrationshintergrund sollen in die Arbeitswelt integriert werden. Der Filmemacher Otmar Hitzelberger beobachtet sie über Monate mit der Kamera. Dabei dokumentiert er, wie die jungen Männer und Frauen in der damaligen Industrie-Ruine Naxoshalle unter Anleitung von Handwerksprofis ihre handwerklichen und mit Hilfe des Theaters ihre schauspielerischen Fähigkeiten entwickeln. Das Ganze sozial begleitet vom Jugendatelier Bornheim und unterstützt durch das EU-Förderprogramm ‚Xenos‘.

„Die Naxoshalle war damals eine Wüste, ein Dschungel“, so Willy Praml. Doch hätten sie herausbekommen, dass EU-Mittel zur gesellschaftlichen Integration arbeitsloser Jugendlicher bereitstanden. Es sei ein Erfolg gewesen, „den Ort so hinzukriegen, dass man dort Theater machen kann“. Xenos bedeute fremd, so fragte Carola Benninghoven, wer die Fremden bei diesem Projekt gewesen seien. „Natürlich alle beteiligten Jugendlichen, die in Deutschland hineinwachsen wollten“, so Praml.

Stephan Mohr, Sozialarbeiter und Leiter Jugendatelier Bornheim, hatte eine Liste vom Arbeitsamt mit Jugendlichen ohne Schulabschluss, Job und Perspektive erhalten und sagte: „Wir haben die Jugendlichen so ausgewählt, dass wir auf Strukturiertheit, Zuverlässigkeit und Engagement geachtet haben“. Sie alle seien sich fremd gewesen und mussten an ihre Grenzen stoßen, um zu erfahren ,was alle voneinander lernen konnten. Die individuellen Erfahrungen von Ungleichbehandlung habe man, so Praml, in das sog. Lehrlingstheater integriert. Gleichzeitig wollte man die arbeitslosen Jugendlichen in den ersten Arbeitsmarkt verhelfen.

Regisseur Otmar Hitzelberger kennt Praml seit 55 Jahren und hatte von dem Projekt gehört: „Ich bin den Jugendlichen auf die Pelle gerückt und habe sie ein Jahr lang begleitet, ein toller Job“. Auch für Mohr als Ansprechpartner sei es entspannt gewesen, denn es war damals ein neuer Weg, das Thema Integration über einen Film zu transportieren. Benninghoven sprach aber auch den Frust der Jugendlichen an. Man habe sich stets auf Augenhöhe mit den Beteiligten befunden, betonte Hitzelberger. Man sei nur an sie herangekommen, wenn man sich ganz normal verhalten habe: „Ich habe auch mit einem von ihnen gekifft“.

„Wir haben unser Projekt ´Bauhütte Naxos´ genannt. Das heißt Sozialarbeit zur Integration und eine Werkstatt, aus der Projekte resultieren konnten“, erklärte Praml. Obwohl einige männliche Teilnehmer ihre Mitarbeit zwischendurch immer wieder abgebrochen hätten, seien sie immer wieder ins Projekt zurückgekehrt. So erinnerte Michael Weber, Künstlerischer Leiter Theater Willy Praml, an einen der jugendlichen Zwischenaussteiger, der bei seiner Rückkehr gesagt hatte, er wolle „totales money verdienen“, die Naxoshalle kaufen und sie zu einer großen Aktions- und Performancehalle umwandeln. Aber letztlich wurde auch das Scheitern festgehalten, teilweise durch `keinen Bock-Haltungen´ der Jugendlichen, teilweise durch das Arbeitsamt, das nach zwölf Monaten die Jugend-ABMs abgeschafft hatte. Pramls Fazit: „Das Projekt war Chaos und Ruine pur, aber welch glorreiche Kultur-Kathedrale ist daraus entstanden“.

Rolf Henning

Auf dem Foto von links nach rechts: Prof. Christopher Daase, Goethe Uni und Vorstandsmitgliede der Hess. Stiftung für Friedens- und Konfliktforschung, Dr. Vedrin Sahovic, Bezirk Frankfurt von Amnesty international und Moderatorin Carola Benninghoven vom naxos.Kino.

Gezeigt wurde der Dokumentarfilm der ukrainischen Journalistin Katya Soldak. Die Frage der Moderatorin, ob mit diesem Krieg zu rechnen war, verneinten beide Gesprächspartner gleichermaßen. Ein Angriffskrieg – ein Tabubruch und nach der UN Charta verboten – war unvorstellbar. Diese offene Brutalität wurde nicht für möglich gehalten.

Im Rückblick stelle sich das anders dar, meint der Friedens- und Konfliktforscher Prof. Daase. Es gehe Russland darum, gegenüber dem „schwachen Westen“ Stärke zu beweisen. Diese Stärke werde in Russland sehr geschätzt. Die Ukraine verteidige ihre nationale Identität, die im Verlauf des jahrelangen Konflikts mit Russland gewachsen ist, nicht die Demokratie, wie die westliche Propaganda meint. Die Ukraine sei uns näher als Russland, da sie zu uns gehören will.

Ob und wie dieser Krieg zu stoppen sei: Weder Russland noch die Ukraine könne den Gegner besiegen, so Daase. Er befürworte Waffenlieferungen, um Russland an den Verhandlungstisch zu bringen.

Es gibt zweifellos paramilitärische, rechte Gruppen in der Ukraine, so Vedrin Sahovic von Amnesty international. Das Narrativ der Nazis in der Ukraine allerdings dient Russland, um die Hemmschwelle der eigenen Soldaten für diesen Kriegseinsatz abzusenken, so Sahovic. Amnesty dokumentiere in der Ukraine Kriegsverbrechen, werte auch SocialMedia Kanäle und Satellitenaufnahmen aus, um wirksam dem Narrativ Russlands „alles sei fake“ entgegenzutreten und die Fakten für die spätere juristische Aufarbeitung der Verbrechen zu sichern.

Bild: Im Filmgespräch zwischen Moderatorin Carola Benninghoven (r.) und Joachim Diesner, Referent im Hessischen Landwirtschafts-Ministerium (l.), sowie Gerborg Böde von der 'SoLaWi Stolze Gärtner' Schmitten/Neu-Anspach (Mitte) ging es um den Dokumentarfilm „80.000 Schnitzel“, der am 17. Mai 2022 im naxos-Kino lief.

Ein Hof verwaist mit der alleinstehenden Großmutter. Kurz vor dem finanziellen Ruin übernimmt eine der beiden Enkelinnen den verschuldeten Gast- und Bauernhof. Der Film „80.000 Scbnitzel" begleitet die beiden durch Schicksalsschläge, indem er die Unvorhersehbarkeit des Lebens vor Augen führt. Die Frage: Ist Landwirtschaft rentabel, und wenn ja, wie und für wen?

Am Ende des Filmgesprächs zitierte Moderatorin Carola Benninghoven das Schlusszitat der Regisseurin aus dem Film. Da heißt es u.a. „Es geht nicht darum, sich kaputt zu arbeiten ….. ich kann mir so ein Leben nicht vorstellen ….. möchte frei sein und große Träume haben …. und bescheiden überleben.“ Gerborg Böde (38) betreibt mit ihrem Partner eine Solidarische Landwirtschaft mit Bio Obst- und Gemüseanbau in Neu-Anspach. Nach dem Studium ging sie ins Ausland, jobbte, landete schließlich im Tourismus und „hatte den Karren irgendwann gegen die Wand gefahren“. 2015 kehrte sie aus Chile zurück nach Deutschland, und zwar in die Landwirtschaft. „Ich bin in Harmonie mit mir, wenn ich draußen bin in der Natur“, so ihre Begründung. Nach dem ersten Jahr mit SoLaWi können sie noch nicht davon leben: „Hartes Leben, Trecker fahren lernen, alles händisch machen“, sagt sie. Auf kleinem Raum muss eng gepflanzt werden, um hohe Erträge zu erzielen. Und das mit unseren Kunden, „die uns gemeinsam unterstützen“.

Auf Joachim Diesner hat der Film realistisch gewirkt. Da Frauen in der Langwirtschaft häufig allein überleben, zeige der Film genau diese Selbstausbeutung, so der Referent im Hessischen Landwirtschafts-Ministerium. Die Enkelin im Film habe jedoch erste Erfolge verbucht – „und das als Nicht-Landwirtin“. Man dürfe sich die Landwirtschaft jedoch nicht schönreden à la Bullerbü. Besonders schwierig sei auf einem Hof die Partnerfindung. „Das sind oft Zweckehen.“ Die Verdienste lägen dann in etwa 40 bis 70 Prozent niedriger als bei „normalen“ Arbeitnehmern.

Böde kann nach eigenen Angaben mit ihren Mischkulturen von 4,5 bis 6 Tausend Euro pro Hektar und Jahr rund 80.000 Euro erwirtschaften. Diesner warf ein, davon den Aufwand abziehen zu müssen, „dann relativieren sich die Zahlen“. Eigentlich müsste sie zwei Personen beschäftigen, um den Ertrag zu sichern, „da unsere Kunden nur sporadisch mitarbeiten können“. Benninghoven fragte, wie realistisch das romantische Landleben sei, mit Gasthof, Vieh und Feldern.

Laut Diesner zwingt der Strukturwandel auch in der Landwirtschaft zur Spezialisierung: entweder Milch, Acker oder Geflügelbetriebe mit entsprechender Automatisierung. So koste ein Kuhplatz etwa 12.000 Euro, ein neuer Kuhstall 120.000 Euro, mit dem man erst nach 20 Jahren Geld verdiene. Am meisten kosteten in der Landwirtschaft jedoch die Arbeitsplätze. Darlehen als Anfänger könne man insofern vergessen, weil hier keine Bank mitspielen würde.

Rolf Henning